Une foule en prière, installée sur un vaste parterre en damier, s’étage jusqu’au tiers de la surface de la toile. Tous les regards convergent vers la tribune où siège Amma, grande figure spirituelle indienne. Elle est installée sous un dais d’apparat. La scène est vue en plongée, légèrement en oblique. Telle que le peintre qui a assisté à la scène s’en souvient. La partie haute de la toile, est travaillée en centaine de points à fond d’or et d’argent, comme dans les icônes religieuses. Sur ce fond hypnotique, des silhouettes spectrales lévitent, vision spirituelle inversée de l’événement peint par ailleurs d’une façon naturaliste. Surplombant le décor, au centre de la scène, une autre figure spectrale semble distribuer l’énergie aux quatre coins de la foule en prière. Comme un canal de lumière dont les flèches translucides matérialisent un partage d’énergie universelle.

Le peintre donne à voir l’épisode autobiographique, fondateur dans sa vie, de sa rencontre avec Amma, lors d’une de ses nombreuses visites en France.
Le Darshan, titre de l’œuvre, matérialise dans l’hindouisme la rencontre entre un orant et un maître spirituel. Ce contact visuel, et aussi physique dans le cas d’Amma qui étreint ses fidèles, permet de recevoir la bénédiction. La rencontre est spirituelle, affective, sensorielle. Amma est une figure très importante de la vie et de l’œuvre de Jérôme Turpin qui se met en scène aussi à ses côtés comme dans deux autres œuvres conservées dans la Collection, Je suis en pleurs dans les bras de Amma et Amma vient en aide à l’Humanité tout entière. Cette figure maternelle vient combler par ses étreintes apaisantes les maux de l’âme et du coeur que le peintre décrit longuement dans une autre œuvre de la collection, Écartelé entre la problématique du haut et celle du bas. Les oeuvres de Jérôme Turpin ont notamment été exposées au Japon, dans le cadre d’une exposition collective Egart à l’Art Zone Gallery à Kyoto au Japon en 2018.