En s’inspirant de l’actualité, le peintre se transforme en témoin de son temps et en conteur.
François Peeters, dans sa série Titanic, peint le naufrage en 1912 du paquebot. Il utilise la technique de la séquence pour transcrire le souvenir très fort qu’il a gardé du film épique américain, produit dans les années 1990.
Gaston Chaissac évoque le lancement à grande échelle en France en 1949, de la vaccination contre la tuberculose, le BCG, imbriquée avec sa propre histoire personnelle.
André Robillard met en scène la figure de Youri Gagarine, premier homme à effectuer un vol dans l’espace en 1961. Fasciné, il l’a représenté dans de nombreuses peintures et sculptures d’assemblage dont ses célèbres Fusils.

L’artiste projette sur la toile ou la feuille blanche sa perception du réel. L’œuvre devient une fenêtre ouverte sur son monde intérieur.

Jérôme Turpin met en mots et en images les épisodes douloureux ou extraordinaires de sa vie. Comme ici l’étreinte avec Amma, figure spirituelle de l’Inde contemporaine. Sébastien Proust peint des rencontres de hasard ou des amis proches. Il se représente lui-même parfois : Homme-serrure, Bipolaire, Petite Lunaire... Il crée une galerie de personnages, entre portraits réels et portraits psychologiques.

Un processus de fabrication précis est mis au point dont l’œuvre va garder la trace. Celle de la main qui fait et celle du mode opératoire.

Gaël Dufrène part d’un premier modèle qu’il dessine au crayon et agrandit souvent. Il assemble parfois plusieurs vues qu’il retravaille ensuite en couleurs. La légende fait partie intégrante du dessin. Anna Zemánková découpe papiers et tissus, parfois ciselés en relief, et crée d’étranges et complexes structures végétales.

Qu’il soit ou non autodidacte, le créateur invente sa propre langue. Il peut s’inspirer de l’histoire de l’art ou chercher à s’en affranchir. Trouver son style se fait aussi de façon instinctive en suivant son rythme intérieur.

Miriam Cahn inscrit ses personnages dans des diagonales, Janko Domsic dans des ellipses, Josef Hofer dans un jeu de cadres. Susan Janow s’appuie sur des quadrillages et Yaniv Janson sur la ligne d’horizon.

Comme dans les haïkus japonais, ces petits poèmes puissants et brefs, l’artiste développe une oeuvre vibrante qui célèbre l’évanescence des choses.

René Guisset construit un carrousel qui met en scène la vie quotidienne d’un monde rural parfois disparu.
Jean Pous grave les figures d’une humanité heureuse, en osmose avec la nature. L’oeuvre de Grégoire Koutsandréou est une promenade au coeur de territoires imaginaires. Comme dans un songe, les visages et les plantes hybrides de Thérèse Bonnelalbay s’évaporent. Seule demeure une trace légère, une graphie secrète.