Ezékiel Messou
Ezékiel Messou naît en 1971 au Bénin. À l’âge de seize ans, il prend son autonomie vis à vis de sa famille et part s’installer au Nigéria. À Lagos, il se forme cinq années durant à la réparation des machines à coudre, avant de revenir au Bénin et d’ouvrir son atelier. C’est sur les murs de cet atelier qu’il se met à dessiner les machines qu’il doit réparer. Cet aide-mémoire lui permet de les remonter plus facilement. Au fil du temps, les murs se remplissent et le réparateur se met à dessiner sur des cahiers quadrillés d’écolier. Si la première intention est utilitaire, les dessins qu’il compile à l’abri des regards dépassent vite leur fonction pratique. Collection dessinée, ils sont une trace de tous les modèles passés entre les mains du mécanicien passionné. Plus proche de la création artistique que du dessin technique. En 2013, Lucienne Peiry, émissaire de la Collection de l’Art Brut de Lausanne, le rencontre par l’intermédiaire de Léo Ramseyer. L’étudiant suisse en histoire de l’art avait fait sa connaissance dix ans plus tôt (au cours de la rédaction d’un mémoire sur les enseignes publicitaires au Bénin). Ezékiel Messou refuse de mettre un prix sur ses dessins, mais accepte d’échanger plusieurs carnets contre un scooter dont il a besoin. La Collection de l’Art Brut acquiert trois de ses carnets dans lesquels plus de 130 machines à coudre sont représentées. Les dessins plus récents, souvent réalisés au stylo bille de couleurs sur grand format, ont une dimension de plus en plus ornementale. Les silhouettes de machines stylisées sont recouvertes de motifs géométriques. Ezékiel Messou dessine aussi des maisons sur pilotis, semblables à celle qu’il habite. Le père de dix enfants vit avec ses deux femmes à Ganvié, la « Venise africaine », non loin de son atelier qu’il rejoint en pirogue chaque matin. Présentes à Lausanne, les œuvres d’Ézékiel Messou sont également conservées au Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut Lille-Metropole, et dans la collection Treger-Saint Silvestre au Portugal. En 2021, la galerie Françoise Livinec montre son travail dans une exposition collective.
La mécanique de l’art
L'artiste met au point un processus de fabrication précis dont l'œuvre va garder la trace. Celle de la main qui fait et celle du mode opératoire.
Gaël Dufrène part d'un premier modèle qu'il dessine, l'agrandit souvent. Il assemble parfois plusieurs vues qu'il retravaille en couleur. La légende fait partie intégrante du dessin. Anna Zemánková découpe papiers et tissus, parfois ciselés en relief, et crée d’étranges et complexes structures végétales. ACM crée une œuvre en expansion à partir d'éléments de métal récupérés, oxydés et assemblés. Les modules dessinés par Simon Le Fur sont répartis sur la feuille comme des sculptures dans un espace d'exposition avec certaines réminiscences du geste du graffeur qu'il fut, au début de sa pratique. Jill Gallieni dessine à l'encre des formes imbriquées qui prolifèrent comme des bulles de paroles incantatoires. Les variations de couleurs structurent l'espace. Wytze Hingst compose des séries de dates, heures et codes, parfois combinées à des lettres. La surimpression de plages de couleur produit des mouvements visuels à haut pouvoir poétique. Chez Hélène Fontana, le motif du visage humain est multiplié à l'infini, tout comme celui des objets, lunettes, chaussures, chapeaux... Une façon de signifier en creux l'absence et la disparition. Mécanicien, Ezékiel Messou, trace à même les murs, puis sur des cahiers d'écolier, le schéma des machines à coudre qu'il doit réparer, comme une collection dessinée. Béatrice Dromas a choisi la technique du collage, comme avec la série des Cœurs - râpé, pressé, épinglé - pour rendre compte de la violence des émotions, ou la série Dissociation, par une approche fractionnée du réel.
GALERIE INTERACTIVE
Visitez la Galerie Art Sans Exclusion
Se promener dans la salle d’exposition comme dans un vrai musée, découvrir peintures, dessins et sculptures en 3D et écouter le conférencier présenter les cinq thèmes de la collection. Voilà ce que la galerie Art Sans Exclusion vous invite à vivre.